Bleu de cobalt

Topographies

Lorsque j'ai découvert cette photo aérienne du Groupe aérospatial d'entretien et de régénération des États-Unis (base militaire de Davis-Monthan, près de Tuscon, dans l’Arizona) (source Barcroft Media/Abaca - publiée par le Figaro - 24 heures photo), je n'ai pas pu m'empêcher de lui trouver un lien naturel avec l'art moderne aborigène.

Cet immense espace regroupant 4 400 aéronefs ainsi parqués pour être démontés et rénovés, rappelle de toute évidence les codes des peintures aborigènes contemporaines : découpage de l'espace, rythme, graphisme, symboles.

Vue du ciel, cette concentration de matériel industriel révèle une géométrie qui fait incroyablement raisonnance à la célébration ancestrale des éléments (eau, terre, feu).

Vraiment troublant.

Marapinti de Naata Nungarrayi (source productionmyarts.com / blogmyarts).

Géométrie corporelle

Je ne peux m'empêcher de faire un parallèle entre la superbe photo d'André Kertesz, "The satiric danser" (1927) (traduite soit sous le nom, soit de danseuse satirique, soit de danseuse burlesque) et le tableau de Pablo Picasso, "Femme étendue sur un canapé" (1934 -  Philips Collection / Washington DC - The Carey Walker Foundation).

Dans deux cas, il s'agit de femmes en effet étendues sur un sofa, avec, pour point de ralliement entre les deux oeuvres, ce découpage géométrique de l'espace, suggéré par les corps à chaque fois. Dans le cas de Picasso, cette démarche est bien-sût intrinsèquement associée au cubisme. Pour Kertesz, il y a certainement la volonté de découper, dans une logique de forme en S ou de quelque spirale, l'espace noire avec les bras et les jambes de cette femme malicieuse, avec une sensualité certaine. Ce dernier point constitue en revanche ce qui sépare le plus les deux oeuvres. Pour faire la liaison avec le post précédent, on ne parlera pas de senusalité chez Picasso mais encore de ... bestialité. Finalement, la plus burlesque ou satirique des deux n'est pas celle que l'on croit.

A noter, dans le rapprochement du découpage spacial, la similitude troublante dans la disposition des bras.

 

Abstractions naturelles (5)

En cette période glaciaire qui touche une bonne partie de l'Europe, je vous propose cette image nous plongeant dans le mystères des profondeurs cosmiques. Les raisonnances sont multples sur cette image : indéniable référence au monde tellurique mais aussi rappel inévitable de matières organiques, l'eau et la terre, mêlés avec une sensation de chaos et, toutefois, une disposition géométrique assez régulière de cette "spirale blanche". Il ne s'agit ni plus ni moins de la calotte polaire de Mars, constituée de neige carbonique. Cette planète nous interpelle par le beauté inquiétante de sa topographie, fournissant de multiples occasions de stimuler notre imagination. On ne peut pas s'empêcher de penser à quelque forme d'expressionnisme abstrait avec, par exemple, l'association avec la peinture d'Helen Frankenthaler (Radius - 1993). Les tonalités n'ont rien à voir mais les dynamiques ont une similitude troublante.

 

La danse de la vie...

Peut être avez-vous eu la curiosité de regarder quelques uns des films de Mark Lewis, auquel cas vous aurez peut être découvert celui-ci Northumberland (en 2005) dont le plan fixe me renvoit étroitement à l'univers d'Edvard Munch, à la fois pour les éléments qui composent l'image (rochers, arbres) et pour la jonction eau/ciel et terre, et surtout pour l'implacable impression du temps qui passe comme dans la danse de la vie...

Northumberland, 2005, pour voir le film cliquez ici

"Au milieu, la grande toile que j'ai peinte cet été. Je dansais avec mon premier amour ; il s'agissait d'un souvenir d'elle. C'est alors qu'entre la femme souriante aux boucles blondes, qui veut arracher la fleur de l'amour, mais qui ne s'autorise pas à être elle-même cueillie. A l'opposé, une femme habillée de noir regarde, pleine de chagrin, le couple en train de danser. Elle est l'exclue, tout comme j'ai été exclu par sa danse [...]" (1)

Edvard Munch, La Danse de la vie, 1899-1900

"La fresque de vie a été pensée comme une série cohérente de tableaux, qui doivent donner ensemble un aperçu de la vie. Toute la fresque est traversée par la ligne diffuse du rivage, au-delà de laquelle déferle la mer toujours en mouvement ; Les diverses formes de la vie se déploient sous le couvert des grands arbres, avec leurs soucis et leurs joies.
J'ai ressenti cette fresque comme un poème de vie, d'amour et de mort... les tableaux avec le rivage et les arbres - ce sont toujours les mêmes couleurs qui réapparaissent ici -, la nuit d'été donne l'accord -, les arbres et la mer donnent les lignes verticales et horizontales qui se répètent sur toutes les toiles, le rivage et les personnages donnent le ton de la vie qui foisonne à son gré -, des couleurs puissantes répandent à travers toutes les toiles l'écho du même accord..." (2)

(1) et (2) Ecrits d'Edvard Munch

Monet et l'abstraction

Avant de vous emmener à la découverte de l'exposition Monet au Grand Palais, je souhaitais aujourd'hui revenir sur l'exposition "Monet et l'abstraction" qui vient juste de se terminer au Musée Marmottan.

C'était à vrai dire une exposition pour Bleu de Cobalt ! avec les nombreux parallèles établis entre les toiles de Monet, précurseur de l'impressionnisme, et celles d'un certain nombre de peintres abstraits comme Rothko, Sam Francis, Pollock, Zao Wou-Ki, Mark Tobey, Joan Mitchell... dont on ne peut être que frappé par l'écho et la ressemblance.

Si certains rapprochements sont évidents, comme ici où l'on retrouve la même vibration rouge orangée entre le tableau phare de l'impressionnisme "Impression, soleil levant" de 1872, et ce tableau "Untitled" peint par Rothko en 1969...

  

... ou encore ce "Saule pleureur" à côté de cette toile "Untitled" de Zao Wou-Ki dont les masses dessinées semblent reprendre l'impression de fouillis végétal...

 

 

 

 

 

 

 

 

... ou encore ces esquisses de traits "Painting" de Joan Mitchell à côté des filaments de peinture  rapidement tracées de Monet à la fin de sa vie dans sa série des ponts japonais, ici l'une de ses toiles "Pont Japonais", peinte vers 1918, où le dessin et la forme semblent une fois de plus se fondre... 

  

... d'autres semblent plus discutables comme s'il fallait absolument trouver des points communs.

Pour autant, on ne peut être que frappé par l'écho entre ces peintres abstraits et l'évolution de la peinture de Monet, en ce sens Monet est indiscutablement un précurseur de l'abstraction.

Retour sur tableaux

Quel ne fût pas mon étonnement à l'exposition "Turner et ses maîtres" lorsque j'aperçus certaines des toiles exposées qui faisaient la part belle à la lumière en se plaçant dans la continuité de celles de Rembrandt (1) et qui m'ont évoqué presque immédiatement les recherches sur la lumière de James Ensor.

Ainsi ce tableau "L'Ange debout dans le soleil" (ci-dessous, à droite), peint par Turner en 1846, peut être  mis en parallèle avec "Le foudroiement des anges rebelles" (ci-dessous, à gauche), peint seulement quelques décennies plus tard, en 1889, par Ensor. Chez Turner, le trait est encore figuratif alors que chez Ensor, il y a un tumulte effervescent, un tourbillon de traits, qui donne au tableau un caractère inachevé et qui relèverait plus de l'énergie créatrice à la Pollock ou du graffiti à la façon de Basquiat.  

        

Le même rapprochement peut être fait entre "Shadrak, Méshak et Abed-Négo dans la fournaise ardente" peint par Turner en 1832 (2) et "La Vive et Rayonnante. L'entrée du Christ à Jérusalem", pastel exécuté en 1885 par Ensor.  

 

Turner en couleur, tout comme Ensor en noir et blanc parviennent à "utiliser la lumière comme une force dramatique, à la limite du fantastique et de l'irréel". Pour l'un, au rougeoiement intense, répond la pâleur et la blancheur de la chair et des pierres ; pour l'autre, le contraste entre le foncé du pourtour et les échappées blanches laissées sur le papier permettent à la lumière d'apparaître.

Liberté du trait et de la composition, équilibre entre la forme et la couleur, avec ces deux peintres nous touchons du doigt l'évanescence ...

(1) Voir également un billet intéressant sur le blog Passée des Arts sur Simon Mathurin Lantera

(2) Détail de l'épisode de la Bible

Retour sur image (2)

Pour continuer dans les rapprochements plus qu'improbables, je vous propose aujourd'hui une photographie et une peinture, saurez-vous retrouver ce dont-il s'agit ?

Et, pour accompagner ces images, un voyage à Hawaï avec le volcanologue Guy de Saint-Cyr.

Retour sur image (1)

Pour renouer avec une catégorie "Abstractions naturelles" un peu délaissée ces derniers temps, je voulais partager avec vous certaines de mes émotions lors de la visite de l'exposition "Turner et ses peintres" qui a eu lieu au Grand Palais au début de cette année.

D'un côté, vous avez l'Avalanche dans les Grisons, une toile présentée en 1810 où J.M.W. Turner parvient à rendre palpable le charivari des rochers et des pierres précipités vers la vallée par l'avalanche, la puissance des éléments et le chaos qui en résulte. Pour y parvenir, la composition est déséquilibrée, "balayée de puissantes diagonales" et la couche picturale blanche (plus épaisse que le ciel gris) est travaillée au couteau (à la manière plus tard d'un Riopelle). 

De l'autre côté, une photographie d'un volcan qui a fait parler de lui dans le ciel européen, je veux parler bien sûr du volcan Eyjafjallajökull, et j'y ai trouvé soudain une improbable résonance. Même puissance tellurique, même composition ou presque ! mêmes vibrations dans les rendus vaporeux de la neige et des nuages...

Nous sommes au cœur des éléments déchainés ! et imperceptiblement avec Turner nous sommes en marche vers l'abstrait...

Riding with Death...

Au juste, je ne pourrai pas vous dire pourquoi cette toile de Jean-Michel Basquiat "Riding with Death", peinte en 1988, me ramène à la Pietà de Villeneuve-lès-Avignon. Bien évidemment, vous allez me dire qu'il y a le fond doré qui renvoie d'ailleurs à ses premières œuvres comme "Cadillac Moon" et qui lui

confère une puissance d'icône comme à la Pietà, mais je crois que d'une façon plus inconsciente encore c'est la forme de la composition en triangle qui m'y ramène d'une manière définitive.

Chevauchant la mort, ce tableau est devenu emblématique de la propre mort de l'artiste.

Résurgences ...

Aujourd'hui je voudrais revenir sur le retable d'Issenheim et sur un rapprochement que je n'aurais jamais pu faire si je n'avais, hasard de calendrier et d'expositions, visité quelques temps auparavant l'exposition "Pollock et le chamanisme" à la Pinacothèque de Paris.

En découvrant le panneau du retable consacré à la tentation de Saint-Antoine, j'ai eu l'impression de me retrouver devant le tableau "Birth" peint par Jackson Pollock dans les années 1938-1941.

Étonnamment, je ressens le même élan, les mêmes formes créatrices, alors que ces deux œuvres sont issues d'horizons différents : dans un cas, il s'agit d'un retable qui, lorsqu'il était regardé, devait aider les malades atteints du mal ardent à guérir avec l'intercession de Saint-Antoine ; dans l'autre cas, il s'agit d'une œuvre du vingtième siècle influencée par le primitivisme présent dans l'art moderne.

Mais comment ne pas être frappé par la ressemblance entre ces démons mi-hommes, mi-animaux, aux étranges têtes d'oiseaux, de dragons et de cervidés avec ces formes et animaux totémiques (un œil ovoïde, une figure d'oiseau, une tête d'aigle) qui "semblent prendre vie comme par magie pour nous raconter l'histoire chamanique de la naissance, du printemps ou de la venue au monde" (1).

Comment ne pas voir la transformation recherchée, avec dans un cas repousser au loin les forces du mal et parvenir à guérir d'un mal inexplicable et maléfique, et dans l'autre cas, par les images et formes en mouvement, représenter "l'émergence d'un homme nouveau, autrement dit l'expérience chamanique transformatrice de l'"extase" vitale" (2).

Et peut être le mystère de Grünewald est-il à rechercher là, dans cette part enfouie dans l'inconscient, "dans une réalité visionnaire où forces surnaturelles et cultures ancestrales se conjuguent pour inviter l'homme (...) à la transcendance" (3), dans cette résurgence des temps immémoriaux comme le souligne Détours des Mondes dans sa dernière note.

(1) (2) et (3) Extraits du catalogue de l'exposition "Pollock et le chamanisme", Octobre 2008