Bleu de cobalt

Attention fragile !

En voyant "La Femme nue" (1) de Veilhan perdue dans l'immensité de la cour d'honneur, je n'ai pas pu m'empêcher de penser à Giacometti, à sa "Femme qui marche" réalisée en 1932, ainsi qu'à sa phase où celui-ci ne parvenait plus "à créer de figure qu'aux dimensions exactes définies par sa perception subjective et par la distance entre la figure et sa position personnelle. A son épouvante, ses figures devinrent de plus en plus petites" (2).

Beauté et pureté de la ligne, pureté des matériaux utilisés (l'alliage de bronze et de manganèse est particulièrement en harmonie avec les grilles dorées du château), avec pour ces deux sculptures une touche d'inspiration africaine, ces deux femmes sont l'archétype de la femme nue contemporaine, une sorte de Vénus intemporelle.

Autant les petites sculptures de Giacometti et notamment "Le petit homme", exposé tout seul dans une pièce de la Fondation Beyeler (sculpture de 2,05 cm de hauteur) suscite sourires et amusement, autant cette "Femme nue" (3) de Veilhan suscite l'étonnement et l'émerveillement : "le matériaux solide et immuable qui constitue la Femme nue contraste avec l'apparente fragilité de sa petite silhouette, le spectateur l'observera avec attention et délicatesse" (4).

Attention fragile !

(1) Photographie d'Yves le comptable

(2) Extrait du draft de l'exposition Giacometti à la Fondation Beyeler jusqu'au 11 octobre

(3 Dans l'article, aller jusqu'à la photographie de la "Femme nue" et la faire pivoter

(4) Extrait du site de Xavier Veilhan sur l'exposition

Veilhan caracole à Versailles !

Après Jeff Koons l'an passé, c'est au tour de Xavier Veilhan, artiste plasticien, de s'emparer du domaine de Versailles. Huit œuvres d'art, spécialement conçues pour l'occasion, jalonnent le domaine sur un axe Est Ouest de la cour d'honneur pavée jusqu'à la perspective finale sur les bassins.

Comme il le dit lui-même, Xavier Veilhan s'est laissé "envahir par Versailles" (1) et ses œuvres sont autant de clins d'œil actuels à la grandeur passée du lieu et à la charge émotionnelle qui y est liée.

Pour ce roi qui fut novateur et bâtisseur, il convie côté jardin, neuf sculptures dont les silhouettes évoquent les architectes d'aujourd'hui comme Jean Nouvel, Renzo Piano ou Richard Rogers et dont les socles laissent intact la perspective sur les jardins et le grand bassin. Et il fait réaliser un 341ème jet d'eau qui culmine à 100 mètres de hauteur ! Frissons garantis depuis les embarcations sur le grand canal !

Pour ce roi-Soleil, il invite depuis "le point de vue du roi", la lune sous la forme d'une anamorphose, et, sur le pavement très géométrique de la cour de marbre, l'espace avec le gisant du premier homme à avoir voyagé dans l'espace, le russe Gagarine.

Pour cette monarchie qui courait à sa perte, il utilise la couleur violette "la couleur du deuil du roi, la couleur du religieux mais aussi de l'excès, du décorum et des délires Seventies" (1) et l'attelage violet lancé au grand galop, qui peut évoquer la fuite à Varennes dans la cour d'honneur, est particulièrement réussi.

Utilisant un certain nombre de techniques et supports modernes (sculptures en 3D, pixels, bronze, mobile ...), ces œuvres nous permettent de découvrir ou de redécouvrir Versailles avec tonicité et poésie.

(1) Textes entre guillemets de l'auteur

(2) Exposition Veilhan en détail là

(3) Interview de Xavier Veilhan ici

Bleu de cobalt fête son anniversaire !

En cette rentrée, Bleu de cobalt fête son premier Anniversaire ! Depuis la première note sur "Trait pour trait : Le sourire de Reims", 110 nouvelles notes ont été publiées, enrichies par 848 commentaires et un peu plus de 41 500 pages ont été consultées.

Après ces quartiers d'été, nous allons reprendre le fil conducteur qui nous anime depuis le début de ce blog avec nos deux catégories essentielles "Trait pour trait" et "Ton sur Ton" ainsi que la catégorie "Abstractions naturelles" créée en chemin. Et nous vous remercions pour votre fidélité et nous espérons continuer à vous faire découvrir des œuvres que vous connaissez ou non et à vous faire rêver.

Aujourd'hui, pour cette occasion spéciale, nous vous emmenons vers l'Ile de Cythère pour une découverte à la fois picturale et musicale avec une note croisée du Poisson Rêveur. 

Evocation poétique et raffinée s'il en est, ce "Pélerinage à l'Ile de Cythère", toile achevée en 1717, est probablement l'œuvre la plus connue de Jean-Antoine Watteau, et qui illustre magnifiquement bien le genre nouveau qui apparait sous la Régence "La fête galante".

Alors que les historiens de l'art ont interprété de manière contradictoire ce tableau : s'agit-il d'un départ pour l'Ile de Cythère ou d'un retour après avoir trouvé l'amour ? je préfère vous emmener avec les personnages dans la composition très rythmée du tableau : au premier plan, sur une petite buttée, un couple badine sous la statue de Vénus, tandis qu'un autre couple à côté se lève et que le troisième se dirige vers la barque qui doit les ramener, en contrebas trois autres couples d'amoureux se dirigent vers l'embarcation et croisent sur leur chemin quelques arrivants. Nous sommes presque dans une valse à trois temps, reprise d'ailleurs par les chérubins, et s'il n'y avait que deux couples dont on suit les mouvements un à un, comme dans un travelling avec un arrêt sur image ... Je préfère vous faire goûter à la fraicheur des coloris et à cette invitation vers un paysage lointain et des cieux que Rubens ou de Vinci auraient aimés peindre ...

A l'évidence, ce tableau de Watteau est empreint de bonheur tranquille et de volupté, "cet art d'user des plaisirs avec délicatesse et de les goûter avec des sentiments vertueux." (1)

(1) Rémond de St Marc, journal "Mercure" en 1719, cité par Rose-Marie & Rainer Hagen dans "Les dessous des chefs-d'œuvre", Ed. Taschen, 2005

Escapade 4 : Danse bleue !

Dernière escapade de ces quartiers d'été, une découverte étonnante avec cette installation de Robert Henke et Christopher Bauder ...

Point d'ancrage : "Villa cheminée"

Au moins cette villa de Tadzu Nishi a conservé les pieds sur terre ! Certes elle est juchée à quinze mètres de haut, mais elle ne s'est pas prise pour une chauve-souris ! (ici et là)

Sans la forêt de cheminées rouges et blanches aperçues au loin, cette villa bien arrimée en haut d'une cheminée, nous donnerait presque l'impression que nous sommes arrivés à bon port, guidés par le phare situé à la pointe de l'estuaire de la Loire.

Si l'aventure vous tente, sachez que vous pourrez y passer la nuit puisque cette villa cheminée fait partie des œuvres pérennes d'Estuaire 2009 et qu'elle deviendra un gîte.

Point d'ancrage : "Misconceivable"

Sur le canal de la Martinière, Erwin Wurm, artiste sculptural, a imaginé un bateau, voilier de son état, "Misconceivable" prêt à rejoindre ses congénères et à plonger dans le grand bleu ! 

Quel face à face cocasse !

Ces "Misconceivable" ne dépareillaient pas dans les dessins animés ... Et tout compte fait, il est peut être plus prudent de ne pas monter à bord !

Pour autant certains y voient un petit clin d'œil inconceivable à la Dali  !

 

Escapade 3 : le rêve du serpent ...

Indéniablement cette "Serpentine rouge" me renvoie au rêve du serpent, thème récurrent dans la peinture aborigène, d'autres en parlent bien mieux que je ne saurais le faire.

Je veux parler de Détour des Mondes et de Bertrand avec son blog "Sur les pas de la collection ... Brocard II". Ci-contre, avec son aimable autorisation, Spinifex community. Wati Tjutaku. Travail collaboratif masculin.

Ci-dessous, "Cinq rêves" de Michael Jagamarra Nelson.

Point d'ancrage : "Serpentine rouge"

Très minimaliste, la "Serpentine rouge", œuvre de Jimmy Durham a un petit air de Beaubourg ... 

Point d'ancrage : "Le refuge"

Qui n'a pas rêvé par une pluie diluvienne de trouver refuge dans une cabane ? Se retrouver à l'abri sous un toit, protégé des éléments extérieurs, et de pouvoir se sécher devant un feu de cheminée ?

Non, vous en avez jamais rêvé ? Si, cela vous est déjà arrivé ? Et bien voilà un artiste Stéphane Thidet qui nous prend à contrepied et qui nous propose "Le refuge" tel que l'on ne se l'imagine pas ! C'est bien une cabane toute simple avec l'essentiel, une table, un tabouret, même une lampe qui invitent à y entrer si ce n'était une pluie discontinue qui brusquement vous interpelle ! Que feriez-vous ? Tout compte fait, la "Maison d'eau" de Nils Udo n'était-elle pas plus calme ?

"Les œuvres de Stéphane Thidet sont toujours suspendues entre deux moments, entre deux états. Elles ont fait le choix de l'indécision pour poser les limites ouvertes de leur territoire". (1)

Pourtant, avec un brin de folie, de provocation (?), j'y ajouterai bien un brin de mousse !

(1) Source http://www.lesabattoirs.org/expositions/2007/printemps.htm

Escapade 2 : "Maison d'eau"

Imaginez-vous sur une plage de sable fin, avec le léger clapotis du flux et du reflux de la mer ...

Que diriez-vous d'un château de sable qui cette fois-ci résisterait aux assauts de la marée ?

Que diriez vous d'une petite pause, sur ce banc comme en lévitation entre terre et ciel, entouré de troncs d'épicéa surmontés de brindilles de bouleaux, représentant symboliquement un refuge ?

Depuis cette "Maison d'eau" comme le dit lui-même Nils Udo, "le spectateur pouvait s'installer sur l'ilot au milieu de la maison et observer l'arrivée de la marée", dans un refuge éminemment éphémère et pérenne à la fois.

En ce moment, Nils Udo présente au château de Chaumont-sur-Loire une de ses réalisations  "Gulliver's forest" et expose une série de ses photographies.