Bleu de cobalt

Femmes dans la rue

Voici une autre rue, quelques décennies plus tard, dans une autre capitale européenne, à Berlin. Il s'agit du tableau "Femmes dans la rue", peint par Ernst Ludwig Kirchner en 1914.

Kirchner a peint d'autres scènes de rue, mais ici la tonalité générale est très particulière et je trouve même que la reproduction ne rend pas exactement compte de l'impression saturée de vert que j'ai pu ressentir lorsque j'ai vu cette toile à l'exposition "Fauves et Expressionnistes" au Musée Marmottan.

"Surgissant d'une lumière bleu verdâtre comme d'un décor de rêve" (1), s'agit-il d'un lieu de spectacle, d'un café ou d'un cabaret ? deux femmes, dont la silhouette est quelque peu étrange, apparaissent au premier plan et sont accompagnées par un homme d'ailleurs dont la silhouette masculine est à peine différenciée. Plumes sur la tête, visages émaciés, silhouettes stylisées drapées dans une sorte de houppelande, bras anormalement allongés, on ne sait pas s'il s'agit d'élégantes, de passantes ou de prostituées. Avec leur allure de femmes-oiseaux, elles préfigurent déjà la libération féminine lors des années folles (coupes garçonnes, abandon de la robe longue, vêtements fluides autour du corps).

D'un point de vue pictural, on sent à la fois l'influence du cubisme par les formes très géométriques de l'ensemble de la toile, traits au sol triangulaires, dans le fond, ligne de fuite de la façade de l'immeuble, au premier plan, redingote bleue de l'homme composée de nombreux triangles, qui multiplient les angles de vue à l'intérieur du tableau ; et à la fois l'influence des arts primitifs, surtout par la représentation des visages qui, pour moi, ont une similitude frappante avec des masques africains.

(1) Jean-Michel Palmier, voir le très intéressant article en complément

Fauves et expressionnistes : "La nostalgie d'un éden disparu" (2) ...

... suite et fin

Ce rapide survol sur l'exposition "Fauves et expressionnistes" au Musée Marmottan ne serait pas complet si je n'évoquais pas avec vous quelques uns des tableaux où la nature est présente, nature tour à tour souriante, mystique ou inquiétante. Au début du vingtième siècle, ce retour à la nature s'explique par l'aliénation ressentie devant le développement urbain qui semble galopant - les ouvriers anciennement paysans ont perdu leurs repères -, par l'accélération du temps, et par les horreurs vécues par les hommes lors du premier conflit mondial ... indéniablement on sent cette "nostalgie d'un Eden disparu" (1).

Le thème des baigneuses, abondamment illustré par Cézanne, Renoir,  Picasso, Matisse ... est repris ici par Ernst Ludwig Kirchner en 1910. Ces "Quatre baigneuses", à peine esquissées, sont représentées comme si elles étaient des plantes, comme si elles faisaient partie d'une nature souriante ... à noter l'extrême fraîcheur des verts et du bleu et de la liberté des couleurs initiée par les Fauves ainsi qu'au loin une sorte d'Eden disparu avec comme une île que l'on apercevrait dominée par un palmier ...

"La première chose pour les artistes était de dessiner en toute liberté un corps humain libéré dans une nature libre" (2).

Dans ce tableau "Paysage avec trois jeunes filles" peint en 1911 par August Macke la nature apparaît mystérieuse et mystique. Certainement influencé par Kandinsky qu'il rencontre à Munich en 1910, cette œuvre pour Christine Poullain "correspond essentiellement à une réflexion plastique et non métaphorique d'une quête spirituelle."

Pourtant le peintre nous emmène vers l'arrière plan du tableau où la silhouette d'un clocher et de quelques arbres se détachent du ciel jaune et rose, les cyprès au premier plan au tronc rouge, marron et jaune et l'allée d'arbres au deuxième plan, balisant le chemin vers un au-delà ... à remarquer encore ici l'omniprésence des verts qui occupent presque les deux-tiers de cette toile.

Saturation de vert et de bleu, impression circulaire, déformation de la végétation et du moulin à vent, nature oppressante, ce tableau de Kirchner "Moulin à vent à Fehmarn", peint en 1913, semble très loin de la nature idyllique représentée précédemment dans le tableau les "Quatre baigneuses". Et ce tableau étrangement me ramène quelques siècles en arrière comme si j'étais devant "La vue de Tolède" de Le Greco, peinte en 1600.

Pour l'heure, l'exposition se termine par la toile d'Otto Dix "A la Beauté" peinte en 1922. Désormais, c'est un certain "réalisme expressif" qui s'exprime, le nouvel éden étant le rêve américain ?....

(1) Propos de Julien Gracq

(2) Citation de Kirchner

(3) Sur l'ensemble des reproductions, © Von der Heydt-Museum Wuppertal

Fauves et expressionnistes : Des portraits à vif (1)

Cette exposition au Musée Marmottan sur les "Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix" met l'accent sur le renouveau artistique outre-Rhin avant la première guerre, qui mena les artistes de l'avant-garde épris de liberté, des premières années du XXème siècle au réalisme critique qui précéda le deuxième conflit mondial" (1).

Ce qui caractérise la cinquantaine de toiles présentées ici et rattachées à différents mouvements (les Fauves, les Expressionnistes, Die Brücke, Der Blaue Reiter, les tenants de la nouvelle objectivité), c'est indéniablement l'acidité de leurs couleurs (essentiellement vert, bleu, violet, orange jaune, rouge), leurs lignes noires appuyées, leurs déformations brutales qui vont jusqu'à préfigurer les futures horreurs de la guerre, déformations exagérées qui vont conduire, me semble-t-il, pour les dernières œuvres jusqu'à la caricature.

Et, d'entrée de jeu, le tableau qui ouvre l'exposition donne le ton. Dans la "Jeune fille au chapeau rouge" (visuel non disponible) peint en 1905 par Edvard Munch "la concentration expressive et tendue de la forme et les couleurs saturées à dominantes rouge et noir confèrent à ce portrait d'enfant un sentiment d'angoisse et une évocation particulièrement pessimiste et inquiète de la destinée humaine" (3). Le peintre ici nous transfère sa propre angoisse, et ce tableau n'est pas sans me rappeler cette toile de Picasso, peinte à peu près à la même époque, où là également l'enfant, peut être un peu plus effrontée, interpelle le spectateur.

Couleur bleu utilisée de façon inhabituelle, dont notamment la chevelure bleu sombre rehaussée de rouge, cette toile de Kees Van Dongen "Nu de jeune fille" (ci-dessus) peinte en 1906 montre une femme nue, de face, dans une liberté totale ; libérée de la couleur conventionnelle, elle affiche qu'elle est "une icône de la prostitution".

Autre portrait superbe, ce tableau "Jeune fille aux pivoines" (ci-contre) peint en 1909 par Alexeï von Jawlensky. Sur un fond vert acide, se détache une explosion de rouge, rose et grenat, de laquelle émerge, dans une composition triangulaire, ses avants-bras et son superbe visage aux yeux clos avec cette inclinaison digne des portraits des primitifs italiens. "Il émane de ce portrait aux tons stridents, et de manière paradoxale, une intériorité silencieuse qui évoque fortement la nécessité spirituelle prônée par Kandinsky" (3).

Couleurs exacerbées, déformations des lignes, les artistes outre-Rhin vont de plus en plus refléter le mal être qui suit la première guerre mondiale. Ci-contre, Oskar Kokoschka se peint en 1917 et montre du doigt l'épaule où il a été blessé. La tonalité du tableau est particulièrement sombre, avec ce fond bleu noir, ces lignes tourmentées de vert qui font ressortir la chair verdâtre du visage et la chair rouge meurtrie de la main qui montre la blessure.

Portraits déformés, portraits jusqu'à la caricature, portraits à vif, ce portrait peint par Otto Dix en 1923, "Léonie", visible à la fin de l'exposition, en est véritablement représentatif.

Acidité des couleurs avec le contraste rouge et jaune, visage émacié qui ressemble plus à une tête de mort que l'on aurait un peu arrangée avec du fard à joue pour la rendre un peu plus pimpante, chapeau qui a plutôt l'allure d'un casque militaire avec son panache rouge, ce portrait est particulièrement saisissant et d'une désillusion profonde et cruelle.

A suivre ...

(1) France Info, Claire Baudéan

(2) "Il est habituel de dire que l'expressionnisme constitue en Europe un grand courant nordique et germanique ... L'expressionnisme renoue d'abord avec le baroque et, à travers lui, avec le gothique. Lié étroitement aux drames de la vie, à une époque qui pressent les grands massacres de 1914-1918, les subit, et tente vainement de les dominer, l'expressionnisme, c'est d'abord un cri, un cri d'hommes jeunes, déchirés par leurs aspirations, par la morale étroite d'une société qui se meurt alors qu'elle se croit éternelle. A la fois libérés et angoissés par la "mort de Dieu" annoncée par Nietzsche, se sentant solidaires des humbles, des pauvres, et de ce prolétariat immense qui se met en route vers on ne sait quel avenir ; écartelés entre ce qu'ils entrevoient du "devenir fabuleux" des Temps modernes et une incurable nostalgie du passé." Pierre Courthion, Editions Rencontre Lausanne, Paris 1966

(3) Catalogue de l'exposition, p. 50, p. 62

Veilhan caracole à Versailles !

Après Jeff Koons l'an passé, c'est au tour de Xavier Veilhan, artiste plasticien, de s'emparer du domaine de Versailles. Huit œuvres d'art, spécialement conçues pour l'occasion, jalonnent le domaine sur un axe Est Ouest de la cour d'honneur pavée jusqu'à la perspective finale sur les bassins.

Comme il le dit lui-même, Xavier Veilhan s'est laissé "envahir par Versailles" (1) et ses œuvres sont autant de clins d'œil actuels à la grandeur passée du lieu et à la charge émotionnelle qui y est liée.

Pour ce roi qui fut novateur et bâtisseur, il convie côté jardin, neuf sculptures dont les silhouettes évoquent les architectes d'aujourd'hui comme Jean Nouvel, Renzo Piano ou Richard Rogers et dont les socles laissent intact la perspective sur les jardins et le grand bassin. Et il fait réaliser un 341ème jet d'eau qui culmine à 100 mètres de hauteur ! Frissons garantis depuis les embarcations sur le grand canal !

Pour ce roi-Soleil, il invite depuis "le point de vue du roi", la lune sous la forme d'une anamorphose, et, sur le pavement très géométrique de la cour de marbre, l'espace avec le gisant du premier homme à avoir voyagé dans l'espace, le russe Gagarine.

Pour cette monarchie qui courait à sa perte, il utilise la couleur violette "la couleur du deuil du roi, la couleur du religieux mais aussi de l'excès, du décorum et des délires Seventies" (1) et l'attelage violet lancé au grand galop, qui peut évoquer la fuite à Varennes dans la cour d'honneur, est particulièrement réussi.

Utilisant un certain nombre de techniques et supports modernes (sculptures en 3D, pixels, bronze, mobile ...), ces œuvres nous permettent de découvrir ou de redécouvrir Versailles avec tonicité et poésie.

(1) Textes entre guillemets de l'auteur

(2) Exposition Veilhan en détail là

(3) Interview de Xavier Veilhan ici

Point d'ancrage : "Villa cheminée"

Au moins cette villa de Tadzu Nishi a conservé les pieds sur terre ! Certes elle est juchée à quinze mètres de haut, mais elle ne s'est pas prise pour une chauve-souris ! (ici et là)

Sans la forêt de cheminées rouges et blanches aperçues au loin, cette villa bien arrimée en haut d'une cheminée, nous donnerait presque l'impression que nous sommes arrivés à bon port, guidés par le phare situé à la pointe de l'estuaire de la Loire.

Si l'aventure vous tente, sachez que vous pourrez y passer la nuit puisque cette villa cheminée fait partie des œuvres pérennes d'Estuaire 2009 et qu'elle deviendra un gîte.

Point d'ancrage : "Misconceivable"

Sur le canal de la Martinière, Erwin Wurm, artiste sculptural, a imaginé un bateau, voilier de son état, "Misconceivable" prêt à rejoindre ses congénères et à plonger dans le grand bleu ! 

Quel face à face cocasse !

Ces "Misconceivable" ne dépareillaient pas dans les dessins animés ... Et tout compte fait, il est peut être plus prudent de ne pas monter à bord !

Pour autant certains y voient un petit clin d'œil inconceivable à la Dali  !

 

Point d'ancrage : "Serpentine rouge"

Très minimaliste, la "Serpentine rouge", œuvre de Jimmy Durham a un petit air de Beaubourg ... 

Point d'ancrage : "Le refuge"

Qui n'a pas rêvé par une pluie diluvienne de trouver refuge dans une cabane ? Se retrouver à l'abri sous un toit, protégé des éléments extérieurs, et de pouvoir se sécher devant un feu de cheminée ?

Non, vous en avez jamais rêvé ? Si, cela vous est déjà arrivé ? Et bien voilà un artiste Stéphane Thidet qui nous prend à contrepied et qui nous propose "Le refuge" tel que l'on ne se l'imagine pas ! C'est bien une cabane toute simple avec l'essentiel, une table, un tabouret, même une lampe qui invitent à y entrer si ce n'était une pluie discontinue qui brusquement vous interpelle ! Que feriez-vous ? Tout compte fait, la "Maison d'eau" de Nils Udo n'était-elle pas plus calme ?

"Les œuvres de Stéphane Thidet sont toujours suspendues entre deux moments, entre deux états. Elles ont fait le choix de l'indécision pour poser les limites ouvertes de leur territoire". (1)

Pourtant, avec un brin de folie, de provocation (?), j'y ajouterai bien un brin de mousse !

(1) Source http://www.lesabattoirs.org/expositions/2007/printemps.htm

Escapade 2 : "Maison d'eau"

Imaginez-vous sur une plage de sable fin, avec le léger clapotis du flux et du reflux de la mer ...

Que diriez-vous d'un château de sable qui cette fois-ci résisterait aux assauts de la marée ?

Que diriez vous d'une petite pause, sur ce banc comme en lévitation entre terre et ciel, entouré de troncs d'épicéa surmontés de brindilles de bouleaux, représentant symboliquement un refuge ?

Depuis cette "Maison d'eau" comme le dit lui-même Nils Udo, "le spectateur pouvait s'installer sur l'ilot au milieu de la maison et observer l'arrivée de la marée", dans un refuge éminemment éphémère et pérenne à la fois.

En ce moment, Nils Udo présente au château de Chaumont-sur-Loire une de ses réalisations  "Gulliver's forest" et expose une série de ses photographies.

Point d'ancrage : "Ad Infinitum" ...

Point d'ancrage, les lagons de Baja au Mexique d'où Tania Mouraud, artiste conceptuelle, en a ramené des images superbes et puissantes qui, appuyées par une bande son originale, nous plonge dans un monde pictural étrange et fascinant.

""Ad infinitum" exprime la puissance de la vie, sa fragilité et son mystère." (1)

A voir jusqu'au 30 août 2009 à la Chapelle de l'Oratoire au Musée des Beaux Arts de Nantes.

(1) Extrait du programme officiel d'Estuaire 2009