Bleu de cobalt

Veilhan caracole à Versailles !

Après Jeff Koons l'an passé, c'est au tour de Xavier Veilhan, artiste plasticien, de s'emparer du domaine de Versailles. Huit œuvres d'art, spécialement conçues pour l'occasion, jalonnent le domaine sur un axe Est Ouest de la cour d'honneur pavée jusqu'à la perspective finale sur les bassins.

Comme il le dit lui-même, Xavier Veilhan s'est laissé "envahir par Versailles" (1) et ses œuvres sont autant de clins d'œil actuels à la grandeur passée du lieu et à la charge émotionnelle qui y est liée.

Pour ce roi qui fut novateur et bâtisseur, il convie côté jardin, neuf sculptures dont les silhouettes évoquent les architectes d'aujourd'hui comme Jean Nouvel, Renzo Piano ou Richard Rogers et dont les socles laissent intact la perspective sur les jardins et le grand bassin. Et il fait réaliser un 341ème jet d'eau qui culmine à 100 mètres de hauteur ! Frissons garantis depuis les embarcations sur le grand canal !

Pour ce roi-Soleil, il invite depuis "le point de vue du roi", la lune sous la forme d'une anamorphose, et, sur le pavement très géométrique de la cour de marbre, l'espace avec le gisant du premier homme à avoir voyagé dans l'espace, le russe Gagarine.

Pour cette monarchie qui courait à sa perte, il utilise la couleur violette "la couleur du deuil du roi, la couleur du religieux mais aussi de l'excès, du décorum et des délires Seventies" (1) et l'attelage violet lancé au grand galop, qui peut évoquer la fuite à Varennes dans la cour d'honneur, est particulièrement réussi.

Utilisant un certain nombre de techniques et supports modernes (sculptures en 3D, pixels, bronze, mobile ...), ces œuvres nous permettent de découvrir ou de redécouvrir Versailles avec tonicité et poésie.

(1) Textes entre guillemets de l'auteur

(2) Exposition Veilhan en détail là

(3) Interview de Xavier Veilhan ici

Point d'ancrage : "Villa cheminée"

Au moins cette villa de Tadzu Nishi a conservé les pieds sur terre ! Certes elle est juchée à quinze mètres de haut, mais elle ne s'est pas prise pour une chauve-souris ! (ici et là)

Sans la forêt de cheminées rouges et blanches aperçues au loin, cette villa bien arrimée en haut d'une cheminée, nous donnerait presque l'impression que nous sommes arrivés à bon port, guidés par le phare situé à la pointe de l'estuaire de la Loire.

Si l'aventure vous tente, sachez que vous pourrez y passer la nuit puisque cette villa cheminée fait partie des œuvres pérennes d'Estuaire 2009 et qu'elle deviendra un gîte.

Point d'ancrage : "Misconceivable"

Sur le canal de la Martinière, Erwin Wurm, artiste sculptural, a imaginé un bateau, voilier de son état, "Misconceivable" prêt à rejoindre ses congénères et à plonger dans le grand bleu ! 

Quel face à face cocasse !

Ces "Misconceivable" ne dépareillaient pas dans les dessins animés ... Et tout compte fait, il est peut être plus prudent de ne pas monter à bord !

Pour autant certains y voient un petit clin d'œil inconceivable à la Dali  !

 

Point d'ancrage : "Serpentine rouge"

Très minimaliste, la "Serpentine rouge", œuvre de Jimmy Durham a un petit air de Beaubourg ... 

Point d'ancrage : "Le refuge"

Qui n'a pas rêvé par une pluie diluvienne de trouver refuge dans une cabane ? Se retrouver à l'abri sous un toit, protégé des éléments extérieurs, et de pouvoir se sécher devant un feu de cheminée ?

Non, vous en avez jamais rêvé ? Si, cela vous est déjà arrivé ? Et bien voilà un artiste Stéphane Thidet qui nous prend à contrepied et qui nous propose "Le refuge" tel que l'on ne se l'imagine pas ! C'est bien une cabane toute simple avec l'essentiel, une table, un tabouret, même une lampe qui invitent à y entrer si ce n'était une pluie discontinue qui brusquement vous interpelle ! Que feriez-vous ? Tout compte fait, la "Maison d'eau" de Nils Udo n'était-elle pas plus calme ?

"Les œuvres de Stéphane Thidet sont toujours suspendues entre deux moments, entre deux états. Elles ont fait le choix de l'indécision pour poser les limites ouvertes de leur territoire". (1)

Pourtant, avec un brin de folie, de provocation (?), j'y ajouterai bien un brin de mousse !

(1) Source http://www.lesabattoirs.org/expositions/2007/printemps.htm

Escapade 2 : "Maison d'eau"

Imaginez-vous sur une plage de sable fin, avec le léger clapotis du flux et du reflux de la mer ...

Que diriez-vous d'un château de sable qui cette fois-ci résisterait aux assauts de la marée ?

Que diriez vous d'une petite pause, sur ce banc comme en lévitation entre terre et ciel, entouré de troncs d'épicéa surmontés de brindilles de bouleaux, représentant symboliquement un refuge ?

Depuis cette "Maison d'eau" comme le dit lui-même Nils Udo, "le spectateur pouvait s'installer sur l'ilot au milieu de la maison et observer l'arrivée de la marée", dans un refuge éminemment éphémère et pérenne à la fois.

En ce moment, Nils Udo présente au château de Chaumont-sur-Loire une de ses réalisations  "Gulliver's forest" et expose une série de ses photographies.

Point d'ancrage : "Ad Infinitum" ...

Point d'ancrage, les lagons de Baja au Mexique d'où Tania Mouraud, artiste conceptuelle, en a ramené des images superbes et puissantes qui, appuyées par une bande son originale, nous plonge dans un monde pictural étrange et fascinant.

""Ad infinitum" exprime la puissance de la vie, sa fragilité et son mystère." (1)

A voir jusqu'au 30 août 2009 à la Chapelle de l'Oratoire au Musée des Beaux Arts de Nantes.

(1) Extrait du programme officiel d'Estuaire 2009

Point d'ancrage : "I wish I am fish !"

Des autruches sur l'eau, des zèbres sur la banquise, être comme un poisson rouge dans l'avion, vous allez me dire que ce n'est pas possible, et bien je serais vous, je n'en serais plus si sûr(e) !

Voici des situations cocasses et imprévisibles que nous propose Paola Pivi, une artiste italienne qui vit en Alaska et qui, à l'occasion de cette manifestation Estuaire 2009, présente au Grand Café, centre d'art contemporain à Saint-Nazaire, un film "I wish I am fish" où des poissons rouges embarquent à bord d'un avion !

"Procédant par l’absurde et par contraste, elle construit un univers en forme d’énigme visuelle dans lequel souvent le monde naturel et sauvage côtoie l’artifice. De leur rencontre, surgit une forme inédite de langage, qui ouvre au spectateur un nouveau champ des possibles, un espace imaginaire et poétique". (1)

(1) Extrait du programme officiel de l'Estuaire 2009

Quartiers d'été !

Pour ces quartiers d'été, à l'image de l'affiche de la manifestation Estuaire 2009,     

                                    

je vous propose une balade artistique et ludique et vous réserve quelques surprises !

Printemps italiens (3)

Avant de prendre mes quartiers d'été, je vous propose de prolonger le printemps italien parisien (voir notes précédentes ici et là) et de faire un petit détour par le Musée du Luxembourg pour profiter des derniers jours de l'exposition "La Renaissance à Prato". 

Cette exposition met en lumière le bouillonnement artistique de la ville de Prato au Quattrocento en mettant en exergue les œuvres de Filippo Lippi et de son fils Filippino Lippi. Ce qui est d'emblée frappant chez Filippo Lippi c'est la douceur des visages, la tendresse et l'émotion qui émane de ses nombreuses représentations de la Vierge.

A droite, il s'agit de la "Vierge à la ceinture", détrempe grasse sur panneau (199 x 191 cm) réalisée vers 1456-1460, qui est, semble-t-il, le panneau principal d'un retable réalisé pour le couvent Santa Margherita de Prato.

La composition de ce panneau est particulièrement harmonieuse, les couleurs sont éclatantes (or, rouge, orange) et l'ensemble des éléments du décor sont dessinés avec infiniment de détails. "Les arbres de l'arrière-plan, les fleurs dans le tombeau, les herbes qui font du sol une surface presque décorative, communiquent de manière subtile avec les motifs floraux des vêtements" (1). Avec comme thème principal l'Assomption, ce tableau montre Marie qui "est ici assise sur des nuages, dans une mandorle soutenue par deux anges, et des rayons dorés émanent de son corps. Elle porte un manteau blanc, ce qui est rare dans l'iconographie et contribue à faire d'elle un être lumineux, céleste." (1)

On retrouve cette même harmonie dans l'"Annonciation avec saint Julien" peinte vers 1460 et j'avoue avoir été moins sensible aux œuvres présentées ici de Filippino Lippi, comme la "Vierge et l'Enfant avec saint Etienne et saint Jean-Baptiste" dit "Retable de la salle des audiences" d'un aspect certes plus réaliste, mais indéniablement plus sombre et mélancolique.

(1) Cyril Gerbron, L'Objet d'Art, hors série n° 41