Bleu de cobalt

Topographies

Lorsque j'ai découvert cette photo aérienne du Groupe aérospatial d'entretien et de régénération des États-Unis (base militaire de Davis-Monthan, près de Tuscon, dans l’Arizona) (source Barcroft Media/Abaca - publiée par le Figaro - 24 heures photo), je n'ai pas pu m'empêcher de lui trouver un lien naturel avec l'art moderne aborigène.

Cet immense espace regroupant 4 400 aéronefs ainsi parqués pour être démontés et rénovés, rappelle de toute évidence les codes des peintures aborigènes contemporaines : découpage de l'espace, rythme, graphisme, symboles.

Vue du ciel, cette concentration de matériel industriel révèle une géométrie qui fait incroyablement raisonnance à la célébration ancestrale des éléments (eau, terre, feu).

Vraiment troublant.

Marapinti de Naata Nungarrayi (source productionmyarts.com / blogmyarts).

Géométrie corporelle

Je ne peux m'empêcher de faire un parallèle entre la superbe photo d'André Kertesz, "The satiric danser" (1927) (traduite soit sous le nom, soit de danseuse satirique, soit de danseuse burlesque) et le tableau de Pablo Picasso, "Femme étendue sur un canapé" (1934 -  Philips Collection / Washington DC - The Carey Walker Foundation).

Dans deux cas, il s'agit de femmes en effet étendues sur un sofa, avec, pour point de ralliement entre les deux oeuvres, ce découpage géométrique de l'espace, suggéré par les corps à chaque fois. Dans le cas de Picasso, cette démarche est bien-sût intrinsèquement associée au cubisme. Pour Kertesz, il y a certainement la volonté de découper, dans une logique de forme en S ou de quelque spirale, l'espace noire avec les bras et les jambes de cette femme malicieuse, avec une sensualité certaine. Ce dernier point constitue en revanche ce qui sépare le plus les deux oeuvres. Pour faire la liaison avec le post précédent, on ne parlera pas de senusalité chez Picasso mais encore de ... bestialité. Finalement, la plus burlesque ou satirique des deux n'est pas celle que l'on croit.

A noter, dans le rapprochement du découpage spacial, la similitude troublante dans la disposition des bras.

 

Picasso retrouvés : fauvisme fascinant d'une étude de main

Dans cette histoire assez étonnante (que d'aucuns qualifieront de rocambolesque) des 271 oeuvres inédites de Picasso apportées à la famille héritière par un couple de retraités des Alpes Maritimes, il est intéressant de s'attarder tout de même sur l'importance artistique des dites oeuvres alors que les médias mettent surtout l'accent sur leur valeur marchande.

J'ai été particulièrement interpellé par une étude de main, tout à fait envoûtante. Parée de couleurs fauvistes, cette main sort littéralement de la toile avec une puissance expressive surprenante. Dans le cas précis, ce terme de fauvisme prend tout son sens littéral. On sait à quel point la dualité homme / animal, le caractère bestial des sujets peints par Picasso était un thème cher au maître. On est ici, je trouve, au centre de cette dualité. La force musculaire ici transcrite, exacerbée par le jeu complémentaire des couleurs dégage un sentiment de puissance qui évoque de façon évidente quelque patte épaisse d'un animal, un... fauve justement. Je me permets de faire ici un parallèle que vous jugerez peut-être déplacé avec les pattes de tigre brossées par les peintres traditionnels chinois.

La bestialité de cette main est évidente. Il s'en dégage à la fois une force indéniable et une certaine sérénité. Quand on sait à quel point, dans la peinture classique et académique, la grâce des mains devait constituer un code incontournable (code sublimé, par exemple, avec les peintres maniéristes de la fin du XVIème siècle), Picasso, comme dans toute son oeuvre, brise les conventions et s'attache plutôt à traduire la part animale qui peut résider en tout homme (ou femme, on ne sait pas bien sur cette étude ?) et, surtout, désire revenir à une expression brute, directe, dénuée de tous les apprêts du classicisme.

Cette main a un caractère proprement hypnotique...

 

Abstractions naturelles (5)

En cette période glaciaire qui touche une bonne partie de l'Europe, je vous propose cette image nous plongeant dans le mystères des profondeurs cosmiques. Les raisonnances sont multples sur cette image : indéniable référence au monde tellurique mais aussi rappel inévitable de matières organiques, l'eau et la terre, mêlés avec une sensation de chaos et, toutefois, une disposition géométrique assez régulière de cette "spirale blanche". Il ne s'agit ni plus ni moins de la calotte polaire de Mars, constituée de neige carbonique. Cette planète nous interpelle par le beauté inquiétante de sa topographie, fournissant de multiples occasions de stimuler notre imagination. On ne peut pas s'empêcher de penser à quelque forme d'expressionnisme abstrait avec, par exemple, l'association avec la peinture d'Helen Frankenthaler (Radius - 1993). Les tonalités n'ont rien à voir mais les dynamiques ont une similitude troublante.