Bleu de cobalt

Abstractions naturelles (4)

Il est particulièrement tentant d'effectuer un parallèle entre cette singulière photographie du pôle Sud de Mars par la mission Mars Global Surveyor et un tableau de Zao Wou-Ki, intitulé Abstraction (1959).

L'abstraction naturelle se traduit non plus sur la mise en relief des textures et des multiples dégradés que révèle le monde tellurique. Il s'agit plutôt ici de fondus, de variations autour de la couleur terre de sienne naturelle.

Aux couleurs franches et aux formes nettement dessinées des abstractions précédentes, on oppose ici une douceur incarnant une forme de sérénité. Le noir et le bleu indigo, avec sa nature sourde, viennent s'y insérer sournoisement comme pour tenter de troubler cette incarnation d'une forme de stabilité. La photo du pôle martien traduit un univers dont la quiétude reste inébranlable, alors, qu'en revanche, l'univers expressionniste abstrait de Zao Wou-Ki, révèle une certaine forme de conflit entre cette recherche de sérénité et une instabilité incarnée par les traits de peinture, rappelant d'ailleurs singulièrement les pictogrammes chinois.

 

Une part de mystère ...

Aujourd'hui, je voudrais vous présenter deux œuvres que tout oppose sauf la part de sensualité qui entoure la représentation féminine. Il s'agit du tableau intitulé "Les deux cousines", peint vers 1716, par Antoine Watteau et du tableau "Intérieur avec femme debout" peint, bien plus récemment au début du vingtième siècle en 1905, par Vilhelm Hammershoi.

Avec Watteau, nous sommes en extérieur, dans une nature aux contours flous et aux éléments perdus dans le lointain (on distingue dans le fond, près d'une pièce d'eau, un couple près d'une statue), avec des couleurs plutôt chaudes (l'homme tient dans le pan de son manteau, à dominante de rouge, une brassée de roses). Nous sommes dans les Fêtes galantes et le marivaudage ....

Avec Hammershoi, nous sommes à l'intérieur, avec des éléments très géométriques qui composent l'espace (portes, couloir, cadres, carreaux des fenêtres, lattes du parquet ...), avec des couleurs froides (gris, blanc, noir) avec notamment une femme, dans sa solitude, vêtue d'une longue robe noire.

Et, pourtant, dans les deux cas, cette silhouette de femme, vue dos, dont on aperçoit la taille et les épaules étroites et surtout la longue nuque dégagée, gracile, m'émeut tout particulièrement ...

Dans ces deux cas, les cheveux longs relevés en chignons avec quelques cheveux légèrement défaits, rajoutent encore à la sensualité ...

Enfin, dans ces deux cas, nous ne connaitrons rien d'autre de ces femmes, qui conservent ainsi, intacte, leur part de mystère ...

Violon d'Ingres

Voici encore un exemple de beauté et de pureté de la ligne ... Il s'agit du "Violon d'Ingres", une œuvre surréaliste de Man Ray datant de 1924, une photographie retravaillée à la façon d'un tableau et de cette autre œuvre très classique de Salvador Dali "Dos de femme", peinte en 1960 (il en avait peint une autre version bien plus surréaliste des années auparavant).

Référence explicite au fameux tableau qu'Ingres a peint à la fin de sa vie, "Le bain turc", ces deux œuvres représentent la muse de l'artiste, Kiki de Montparnasse pour Man Ray et Gala pour Salvador Dali. 

Exaltation de la beauté et de la sensualité féminine, mis en valeur par le cadrage rapproché sur un fond neutre, métamorphose du corps féminin en violon avec les deux ouïes (rajoutées à la mine de plomb et l'encre de chine sur le tirage argentique) pour Man Ray, plissé éminemment sensuel des draps blancs pour Dali, je dois vous avouer que, dans ma mémoire, ces deux œuvres n'en faisaient qu'une, à tel point que je reste encore incrédule de ne pas retrouver parmi les tableaux de Dali, celui représentant un dos de femme métamorphosée en violon ...

. A noter en ce moment, au Centre Pompidou, une exposition sur "La subversion des images", Surréalisme, Photographie, Film 

Attention fragile !

En voyant "La Femme nue" (1) de Veilhan perdue dans l'immensité de la cour d'honneur, je n'ai pas pu m'empêcher de penser à Giacometti, à sa "Femme qui marche" réalisée en 1932, ainsi qu'à sa phase où celui-ci ne parvenait plus "à créer de figure qu'aux dimensions exactes définies par sa perception subjective et par la distance entre la figure et sa position personnelle. A son épouvante, ses figures devinrent de plus en plus petites" (2).

Beauté et pureté de la ligne, pureté des matériaux utilisés (l'alliage de bronze et de manganèse est particulièrement en harmonie avec les grilles dorées du château), avec pour ces deux sculptures une touche d'inspiration africaine, ces deux femmes sont l'archétype de la femme nue contemporaine, une sorte de Vénus intemporelle.

Autant les petites sculptures de Giacometti et notamment "Le petit homme", exposé tout seul dans une pièce de la Fondation Beyeler (sculpture de 2,05 cm de hauteur) suscite sourires et amusement, autant cette "Femme nue" (3) de Veilhan suscite l'étonnement et l'émerveillement : "le matériaux solide et immuable qui constitue la Femme nue contraste avec l'apparente fragilité de sa petite silhouette, le spectateur l'observera avec attention et délicatesse" (4).

Attention fragile !

(1) Photographie d'Yves le comptable

(2) Extrait du draft de l'exposition Giacometti à la Fondation Beyeler jusqu'au 11 octobre

(3 Dans l'article, aller jusqu'à la photographie de la "Femme nue" et la faire pivoter

(4) Extrait du site de Xavier Veilhan sur l'exposition