Bleu de cobalt

Veilhan caracole à Versailles !

Après Jeff Koons l'an passé, c'est au tour de Xavier Veilhan, artiste plasticien, de s'emparer du domaine de Versailles. Huit œuvres d'art, spécialement conçues pour l'occasion, jalonnent le domaine sur un axe Est Ouest de la cour d'honneur pavée jusqu'à la perspective finale sur les bassins.

Comme il le dit lui-même, Xavier Veilhan s'est laissé "envahir par Versailles" (1) et ses œuvres sont autant de clins d'œil actuels à la grandeur passée du lieu et à la charge émotionnelle qui y est liée.

Pour ce roi qui fut novateur et bâtisseur, il convie côté jardin, neuf sculptures dont les silhouettes évoquent les architectes d'aujourd'hui comme Jean Nouvel, Renzo Piano ou Richard Rogers et dont les socles laissent intact la perspective sur les jardins et le grand bassin. Et il fait réaliser un 341ème jet d'eau qui culmine à 100 mètres de hauteur ! Frissons garantis depuis les embarcations sur le grand canal !

Pour ce roi-Soleil, il invite depuis "le point de vue du roi", la lune sous la forme d'une anamorphose, et, sur le pavement très géométrique de la cour de marbre, l'espace avec le gisant du premier homme à avoir voyagé dans l'espace, le russe Gagarine.

Pour cette monarchie qui courait à sa perte, il utilise la couleur violette "la couleur du deuil du roi, la couleur du religieux mais aussi de l'excès, du décorum et des délires Seventies" (1) et l'attelage violet lancé au grand galop, qui peut évoquer la fuite à Varennes dans la cour d'honneur, est particulièrement réussi.

Utilisant un certain nombre de techniques et supports modernes (sculptures en 3D, pixels, bronze, mobile ...), ces œuvres nous permettent de découvrir ou de redécouvrir Versailles avec tonicité et poésie.

(1) Textes entre guillemets de l'auteur

(2) Exposition Veilhan en détail là

(3) Interview de Xavier Veilhan ici

Des allégories intemporelles ...

Un autre tableau remarquable de Jean-Antoine Watteau est le Pierrot, dit autrefois "Gilles" qu'il peint à la fin de sa vie, vers 1718-1719. On ne sait pas grand chose sur la genèse de cette œuvre, est-ce une enseigne pour le café que tenait l'acteur Belloni, ou est-ce la représentation d'un spectacle de forains ?

Debout face à nous, les bras ballants, ce Pierrot triste, aux yeux perdus dans le vague, a une allure très lunaire. Tous les regards convergent vers le centre du tableau, comme le regard du spectateur happé cette tenue blanche qui semble irradier la toile ; et il se détache du ciel et des feuillages qui délimitent la toile. Le cadrage en légère contre-plongée renforce l'étrangeté de la scène : ce personnage de la Commedia dell'arte est-il sur une scène d'un théâtre de foire ? En arrière-plan, figurent effectivement les compagnons habituels de Pierrot, le docteur sur son âne, Léandre et Isabelle, les amoureux, et le capitaine ... ou ce personnage a-t-il droit à un tableau de plein pied comme les nobles et les grands personnages d'états ? et représente de manière allégorique l'artiste ?

Philippe Sollers dit de ce tableau : "Le Gilles de Watteau est l’un des tableaux les plus mystérieux du monde. Tout en lui est évident, lumineux, et tout est obscur."

D'une façon un peu étrange, ce tableau ne me renvoie pas à celui qu'a réalisé Derain ou encore Picasso au début du vingtième siècle, mais à un tableau bien plus ancien que j'ai pu voir à la Galerie des Offices à Florence où j'ai eu l'impression de retrouver cette même grâce éphémère et intemporelle, je veux parler de "La naissance de Vénus" peint vers 1485 par Botticelli.

Bleu de cobalt fête son anniversaire !

En cette rentrée, Bleu de cobalt fête son premier Anniversaire ! Depuis la première note sur "Trait pour trait : Le sourire de Reims", 110 nouvelles notes ont été publiées, enrichies par 848 commentaires et un peu plus de 41 500 pages ont été consultées.

Après ces quartiers d'été, nous allons reprendre le fil conducteur qui nous anime depuis le début de ce blog avec nos deux catégories essentielles "Trait pour trait" et "Ton sur Ton" ainsi que la catégorie "Abstractions naturelles" créée en chemin. Et nous vous remercions pour votre fidélité et nous espérons continuer à vous faire découvrir des œuvres que vous connaissez ou non et à vous faire rêver.

Aujourd'hui, pour cette occasion spéciale, nous vous emmenons vers l'Ile de Cythère pour une découverte à la fois picturale et musicale avec une note croisée du Poisson Rêveur. 

Evocation poétique et raffinée s'il en est, ce "Pélerinage à l'Ile de Cythère", toile achevée en 1717, est probablement l'œuvre la plus connue de Jean-Antoine Watteau, et qui illustre magnifiquement bien le genre nouveau qui apparait sous la Régence "La fête galante".

Alors que les historiens de l'art ont interprété de manière contradictoire ce tableau : s'agit-il d'un départ pour l'Ile de Cythère ou d'un retour après avoir trouvé l'amour ? je préfère vous emmener avec les personnages dans la composition très rythmée du tableau : au premier plan, sur une petite buttée, un couple badine sous la statue de Vénus, tandis qu'un autre couple à côté se lève et que le troisième se dirige vers la barque qui doit les ramener, en contrebas trois autres couples d'amoureux se dirigent vers l'embarcation et croisent sur leur chemin quelques arrivants. Nous sommes presque dans une valse à trois temps, reprise d'ailleurs par les chérubins, et s'il n'y avait que deux couples dont on suit les mouvements un à un, comme dans un travelling avec un arrêt sur image ... Je préfère vous faire goûter à la fraicheur des coloris et à cette invitation vers un paysage lointain et des cieux que Rubens ou de Vinci auraient aimés peindre ...

A l'évidence, ce tableau de Watteau est empreint de bonheur tranquille et de volupté, "cet art d'user des plaisirs avec délicatesse et de les goûter avec des sentiments vertueux." (1)

(1) Rémond de St Marc, journal "Mercure" en 1719, cité par Rose-Marie & Rainer Hagen dans "Les dessous des chefs-d'œuvre", Ed. Taschen, 2005